lunes, 28 de febrero de 2011
miércoles, 2 de febrero de 2011
[Historia del arte] Futurismo II
Futurismo nuevo modelo de vanguardia en torno a la persona de Marinetti.
Tiende a confundirse con la figura y absorve muchas de las energías y parece la única mente capaz de concebir el futurismo.
Es una vanguardia que practica el sectarismo > Grupo que se aglutina en torno a alguien o algo y que deja a un lado su capacidad de pensamiento autónomo para seguir una serie de principios sin cŕitica. El futurismo funciona así ya que no admite margen para que haya diversidad de pareceres. El culto a Marinetti nos dice que cultiva el personalismo. En otras vanguardias no es tan frecuente pero en el Subrealismo Bretón será similar.
Inaugura un tipo de vanguardia diferentes ya que hasta ahora habían sido cerrados en cenáculos artísticos y culturales, proyectaban ahí su planteamiento y no tenían una voluntad de presencia pública provocativa. Las ideas fundamentales en los mov de vanguardia eran ideas fundamentalmente artísticas, que se dirigían hacia los grupos de arte. Las ideas se proyectaban antes que en ningún tipo de manifiesto, en el medio artístico que trabajaban. Las reflexiones eran posteriores. Ahora, con el futurismo, nos encontramos ante un movimiento que antes de tener una explicación plástica o literaria tiene una proyección en un texto escrito: El Manifiesto. Por lo tanto los futuristas se dirigen no a un grupo reducido de artistas e historiadores, sino que lo hacen directamente a la población. Ese carácter polémico es una de las claves de identidad.
Nueva forma de actuación: No cohesionados en torno a ideas estéticas, ni igualdad de las mismas: Tienen una serie de proclamas "anti" pero no formulación positiva de ideas sobre el valor de la forma, el valor del arte, la conexión del arte cn el público pero sí tienen ideas de que hay que destruir, qué romper. Actúan en torno a un programa político de acción que plasma su ideario en los manifiestos pero cultivarán la actividad pública en manifestaciónes, teatros, veladas de danza, lecturas de poesía atemáticas (solo formas de actuación provocativas). Marinetti a partir de la publicación del manifiesto se va a dedicar a una frenética actividad de charlas, mítines, manifiestos, etc. Con una vocación clara de hacer proxenitismo, conseguir adeptos, personas que se sumen a esa ideología que él sigue de manera ciega, poco crítica. Esta actividad continúa en los productivistas, en los dadá, crea escuela.
Movimiento de fuertes contradicciones:
Por una parte dicen que son antirománticos, pero lo que predican y proponen es un arte fuertemente emotivo, que exprese los estados de ánimo.
Por otra parte exaltan la ciencia, el culto a la tecnología, el culto a la máquina (a la que identifica con la idea de progreso) pero dicen que sus obras tienen que ser "líricas"
Se proclaman todo el rato socialistas pero no apoyan las luchas obreras, no tienen en cuenta la idea de igualdad entre seres humanos.
Se proclaman internacionalistas, pero exaltan el "genio italiano" y afirman que salvará la cultura occidental. Muy nacionalistas.
La cultura regenerará el mundo, pero exaltan la guerra como única higiene del mundo.
Los manifiestos dejan bien claro el culto a la técnica, la máquina y la idea de progreso, que no es algo cultural que luego lleva a la tecnológico. Viene motivado por el uso de la tecnología y de la máquina. Quieren romper con la sociedad burguesa desde coordenadas absolutamente burguesas.
Deseo de romper como lo museable. Coche versus venus. Hay tal peso de la cultura italiana anterior que lo consideran un ancla a un futuro más explendoroso.
La contradicción es que cuando empiezan a ser museables no reniegan. Venden al mercado.
Admiran el progreso pero se decantan por una ideología como el fascismo.
Diferencia entre sus manifiestos y textos y sus producciones prácticas. Se fundamentan el la idea estética de ARTE IGUAL A VIDA IGUAL A ACCIÓN.
No consideran el arte sin implicación, sin acción. Un compromiso con el mundo en el que vivimos.
Tiene manifiesto para todos los campos. Tienen una voluntad de proyección total. De implicación con todas las actividades que pueden tener algo que ver con la creatividad y la vida ordinaria de las personas. De esa manera contribuyen a diluir los límites y la autonomía, el aislamiento de los campos artísticos. Hablan de arte al estilo griego. Hablan de tekné, una habilidad técnica para dominar un campo. Los griegos nunca jamás hablan de arte en el sentido de creatividad y autoexpresión. Eso es del romanticismo para acá.
Los futuristas, detrás de todos sus planteamientos está la idea de que no es algo puramente artístico, es algo más filosófico, que es capaz de interpretar la práctica totalidad de los fenómenos humanos, que se plasma y afecta a todas las manifestaciones de la vida diaria. Le dan mucho valor a que su idea ha surgido como de una necesidad, no como algo planteado por filósofos o criticos: Son los propios artistas los que optan por este camino como convencimiento personal. Desde el punto de vista futurista no hay un estilo, no hay una sola forma de hacer cosas. No hay un lenguaje pictórico o escultórico definido o constante. No crean nada verdaderamente innovador. Beben de las fuentes más modernas pero no aportan ni una sola formulación auténticamente propia, tienen la habilidad de tomar de aquí y de allá. La idea de captar el movimiento no es suya, viene de la cronofotografía, ya en 1800, y una obsesión de la fotografía, que se plasmará en el cine. Ni la atención a la industria es novedosa, los movimientos derivados del desarrollo industrial ya han tenido ese culto a la máquina, de otra manera. Pero técnicamente toma del impresionismo, puntillismo, expresionismo, cubismo, descomposición analítica o collage del sintético. No hay una sola aportación original plástica. De los cubistas la idea del plano como elemento mínimo del lenguaje pictórico. Para ellos el plano tenía un valor semenjante al de la pincelada en un cuadro barroco. Marca el estilo y es un elemento a tener en cuenta. Interpenetran el plano para crear la sensación de movimiento (Dinamismo de un perro con correa > Balia > 1912) Se juntan pero un plano no anula la visión de otro, con transparencia u otro recurso. De esa manera logran la síntesis entre la forma y el color, entre el tiempo y el espacio. La forma y el color que percibimos a medida que ese objeto adquiere movimiento. En estado de quietud percibimos el color unido. En cuanto el movimiento afecte a como se refrecta la luz en el objeto habrá unas ligerísimas diferencias de color. El color varía en función del movimiento. (Balla > lámpara > 1909) (Carrá > salida del teatro > 1909). El objeto no es un resultado estable sino resultado de las líneas de fuerza cromáticas, lumínicas que actúan sobre él.
Severini > la bailarina obsesiva
Carrá > Nadadora.
Los futuristas destruyen la atmósfera. No hay un medio ambiente ni aire entre los objetos. Tampoco realidad visible entre los objetos. Esto ocurre en el cubismo pero aquí es más perceptible. Se sustituye por unos planos que se superponen unos con otros. No puede existir perspectiva aérea. Sí usan la saturación o la carencia de ella para crear planos y profundidad en el cuadro, pero no tiñen los fondos del color dominante del aire (montañas azules > refracción de la luz) ya que si estás plasmando el movimiento no tiene sentido plasmar ese aire, porque todo está cambiando de lugar. La perspectiva aérea presupone un observador quieto y una realidad aérea que tiñe todo. Leonardo plasma esa observación directa de la realidad, que es la cantidad y la calidad de aire que se interpone entre dos objetos implica la percepción de un color no real, sino un color local.
Mientras que los cubistas toman el plano y lo ordenan, los futuristas lo interpenetran y lo dinamizan. (Boccioni > Los adioses > 1911 > Toma recursos del cubismo y hasta las letras).
El puntillismo les permite que la superficie vibre. (Baia > niña que corre en un balcón > 1921) Teselas cuadradas, compactas tienen la posibilidad de dar la sensación de que una superficie al no ser contínua de color hace que vibre más y acentúe la sensación de movimiento. También una razón cultural: De los movimientos anteriores el neoimpresionismo y puntillismo tuvo bastante eco en Italia dando lugar al Divisionismo, la versión italiana del mismo. Parecía una concesión a la vanguardia italiana.
De los alemanes toman un cierto carácter reivindicativo, la viveza del color.
Pero la seña de identidad es la existencia del estudio del desarrollo del movimiento en su acción y consecución. La manera que tienen de representarlo es nuevo, ya hubo ésto en pintura romántica y escultura barroca, NO SENSACIÓN DE MOVIMIENTO, DESARROLLO DEL MOVIMIENTO. (Goya > Fusilamientos dos de mayo > secuencia narrativa del movimiento en un mismo cuadro) No es lo mismo el desarrollo de una acción y el desarrollo de un movimiento. Les obsesiona ese desarrollo aunque no sean los primeros. Por eso adoptan técnicas de mov anteriores en función de que les parezcan más o menos útiles. Pero no hacen puntillismo, ni cubismo, solo recogen el recurso, no la manera de hacer. Solo en función del interés representativo.
Situación contradictoria representar en un plano bidimensional de algo 3D en movimiento.
Es evidente que tenemos un paso más en la ruptura con la idea del cuadro-ventana abierta a la realidad. No tratan de representar todo ni una selección, sino que tratan de recoger el conjunto, no solo un elemento. Tratan de que el cuadro haga una síntesis para el espectador, "El cuadro debe de ser la síntesis entre aquello que se recuerda y aquello que se ve" Manifiesto de la Pintura futurista.
Semana que viene: No va a pedir textos sobre los Movimientos de Vanguardia rusos pero hará preguntas en clase sobre ello.
MOVIMIENTO RELATIVO Y MOVIMIENTO INMANENTE EN LA PINTURA FUTURISTA: Dos corrientes complementarias.
Russolo > Dinamismo de un coche > 1921 > Inmanente: Movimiento de los objetos en el espacio que afecta al estacio. Se interprenetran. Chocan unas fuerzas dinámicas con otras. El espacio no es estático porque el coche se mueve sobre él y lo rompe. (Carrá > Los funerales del anarquista Galli) (La construcciñon de la ciudad que emerge > Boccioni) No hay una secuencia de movimiento, tenemos la conjunción de lo que afecta al movimiento al objeto con lo que afecta al movimiento de lo que le circunda. El paso del automóvil descompone la luz, descompone la composición del espacio.
Dinamismo de perro > Relativo: El movimiento fáctico de un objeto. El mov de hecho. Un fondo estable, que hace alusión al suelo y tenemos conciencia de que se mueve el objeto. Se transcribe mediante una sucesión sintética de planos sucesivos cristalinos. En la imagen se nos sintetizan distintas fases del movimiento. El objeto se mueve y es espacio está estático. Se relaciona con Marey. El objeto se mueve pero no ocurre nada alrededor.
Cuando es un paisaje, no hay un objeto, por lo tanto no hablaríamos de movimiento inminente o relativo. Pero aún así, sería inminente en caso de tener que elegir.
Boccioni > Los adioses.
Severini > Bailarina azul > 1912 > Todos los recursos: Color del expresionismo, puntillismo, fragmentación del plano del cubismo, cristalización, etc.
Siendo un movimiento que quiere inspirarse en el mundo de la máquina, no tienen ningún interés científico. Ni tan siquiera un análisis científico del movimiento. En los años 13 parece un intento de sistemización (Balla > Compenetración iridiscente. Estudio de luz > 1913) Intención de racionalizar. Influencia de Malevick. El año 13 es un año muy interesante para estudiar dentro de las vanguardias.
Carra > Desarrollo atmosférico > 1914 > Ruido visual. Experimentación. Onomatopeya.
Carra > Manifestacion intervencionista > 1914 > Uso del collage como un recurso más tomado del Cubismo, pero los elementos elegidos no sirven para hablar del objeto que se está representando, sino que toma elementos y los pega. No ayuda al espectador a acercarse a la realidad.
Tiende a confundirse con la figura y absorve muchas de las energías y parece la única mente capaz de concebir el futurismo.
Es una vanguardia que practica el sectarismo > Grupo que se aglutina en torno a alguien o algo y que deja a un lado su capacidad de pensamiento autónomo para seguir una serie de principios sin cŕitica. El futurismo funciona así ya que no admite margen para que haya diversidad de pareceres. El culto a Marinetti nos dice que cultiva el personalismo. En otras vanguardias no es tan frecuente pero en el Subrealismo Bretón será similar.
Inaugura un tipo de vanguardia diferentes ya que hasta ahora habían sido cerrados en cenáculos artísticos y culturales, proyectaban ahí su planteamiento y no tenían una voluntad de presencia pública provocativa. Las ideas fundamentales en los mov de vanguardia eran ideas fundamentalmente artísticas, que se dirigían hacia los grupos de arte. Las ideas se proyectaban antes que en ningún tipo de manifiesto, en el medio artístico que trabajaban. Las reflexiones eran posteriores. Ahora, con el futurismo, nos encontramos ante un movimiento que antes de tener una explicación plástica o literaria tiene una proyección en un texto escrito: El Manifiesto. Por lo tanto los futuristas se dirigen no a un grupo reducido de artistas e historiadores, sino que lo hacen directamente a la población. Ese carácter polémico es una de las claves de identidad.
Nueva forma de actuación: No cohesionados en torno a ideas estéticas, ni igualdad de las mismas: Tienen una serie de proclamas "anti" pero no formulación positiva de ideas sobre el valor de la forma, el valor del arte, la conexión del arte cn el público pero sí tienen ideas de que hay que destruir, qué romper. Actúan en torno a un programa político de acción que plasma su ideario en los manifiestos pero cultivarán la actividad pública en manifestaciónes, teatros, veladas de danza, lecturas de poesía atemáticas (solo formas de actuación provocativas). Marinetti a partir de la publicación del manifiesto se va a dedicar a una frenética actividad de charlas, mítines, manifiestos, etc. Con una vocación clara de hacer proxenitismo, conseguir adeptos, personas que se sumen a esa ideología que él sigue de manera ciega, poco crítica. Esta actividad continúa en los productivistas, en los dadá, crea escuela.
Movimiento de fuertes contradicciones:
Por una parte dicen que son antirománticos, pero lo que predican y proponen es un arte fuertemente emotivo, que exprese los estados de ánimo.
Por otra parte exaltan la ciencia, el culto a la tecnología, el culto a la máquina (a la que identifica con la idea de progreso) pero dicen que sus obras tienen que ser "líricas"
Se proclaman todo el rato socialistas pero no apoyan las luchas obreras, no tienen en cuenta la idea de igualdad entre seres humanos.
Se proclaman internacionalistas, pero exaltan el "genio italiano" y afirman que salvará la cultura occidental. Muy nacionalistas.
La cultura regenerará el mundo, pero exaltan la guerra como única higiene del mundo.
Los manifiestos dejan bien claro el culto a la técnica, la máquina y la idea de progreso, que no es algo cultural que luego lleva a la tecnológico. Viene motivado por el uso de la tecnología y de la máquina. Quieren romper con la sociedad burguesa desde coordenadas absolutamente burguesas.
Deseo de romper como lo museable. Coche versus venus. Hay tal peso de la cultura italiana anterior que lo consideran un ancla a un futuro más explendoroso.
La contradicción es que cuando empiezan a ser museables no reniegan. Venden al mercado.
Admiran el progreso pero se decantan por una ideología como el fascismo.
Diferencia entre sus manifiestos y textos y sus producciones prácticas. Se fundamentan el la idea estética de ARTE IGUAL A VIDA IGUAL A ACCIÓN.
No consideran el arte sin implicación, sin acción. Un compromiso con el mundo en el que vivimos.
Tiene manifiesto para todos los campos. Tienen una voluntad de proyección total. De implicación con todas las actividades que pueden tener algo que ver con la creatividad y la vida ordinaria de las personas. De esa manera contribuyen a diluir los límites y la autonomía, el aislamiento de los campos artísticos. Hablan de arte al estilo griego. Hablan de tekné, una habilidad técnica para dominar un campo. Los griegos nunca jamás hablan de arte en el sentido de creatividad y autoexpresión. Eso es del romanticismo para acá.
Los futuristas, detrás de todos sus planteamientos está la idea de que no es algo puramente artístico, es algo más filosófico, que es capaz de interpretar la práctica totalidad de los fenómenos humanos, que se plasma y afecta a todas las manifestaciones de la vida diaria. Le dan mucho valor a que su idea ha surgido como de una necesidad, no como algo planteado por filósofos o criticos: Son los propios artistas los que optan por este camino como convencimiento personal. Desde el punto de vista futurista no hay un estilo, no hay una sola forma de hacer cosas. No hay un lenguaje pictórico o escultórico definido o constante. No crean nada verdaderamente innovador. Beben de las fuentes más modernas pero no aportan ni una sola formulación auténticamente propia, tienen la habilidad de tomar de aquí y de allá. La idea de captar el movimiento no es suya, viene de la cronofotografía, ya en 1800, y una obsesión de la fotografía, que se plasmará en el cine. Ni la atención a la industria es novedosa, los movimientos derivados del desarrollo industrial ya han tenido ese culto a la máquina, de otra manera. Pero técnicamente toma del impresionismo, puntillismo, expresionismo, cubismo, descomposición analítica o collage del sintético. No hay una sola aportación original plástica. De los cubistas la idea del plano como elemento mínimo del lenguaje pictórico. Para ellos el plano tenía un valor semenjante al de la pincelada en un cuadro barroco. Marca el estilo y es un elemento a tener en cuenta. Interpenetran el plano para crear la sensación de movimiento (Dinamismo de un perro con correa > Balia > 1912) Se juntan pero un plano no anula la visión de otro, con transparencia u otro recurso. De esa manera logran la síntesis entre la forma y el color, entre el tiempo y el espacio. La forma y el color que percibimos a medida que ese objeto adquiere movimiento. En estado de quietud percibimos el color unido. En cuanto el movimiento afecte a como se refrecta la luz en el objeto habrá unas ligerísimas diferencias de color. El color varía en función del movimiento. (Balla > lámpara > 1909) (Carrá > salida del teatro > 1909). El objeto no es un resultado estable sino resultado de las líneas de fuerza cromáticas, lumínicas que actúan sobre él.
Severini > la bailarina obsesiva
Carrá > Nadadora.
Los futuristas destruyen la atmósfera. No hay un medio ambiente ni aire entre los objetos. Tampoco realidad visible entre los objetos. Esto ocurre en el cubismo pero aquí es más perceptible. Se sustituye por unos planos que se superponen unos con otros. No puede existir perspectiva aérea. Sí usan la saturación o la carencia de ella para crear planos y profundidad en el cuadro, pero no tiñen los fondos del color dominante del aire (montañas azules > refracción de la luz) ya que si estás plasmando el movimiento no tiene sentido plasmar ese aire, porque todo está cambiando de lugar. La perspectiva aérea presupone un observador quieto y una realidad aérea que tiñe todo. Leonardo plasma esa observación directa de la realidad, que es la cantidad y la calidad de aire que se interpone entre dos objetos implica la percepción de un color no real, sino un color local.
Mientras que los cubistas toman el plano y lo ordenan, los futuristas lo interpenetran y lo dinamizan. (Boccioni > Los adioses > 1911 > Toma recursos del cubismo y hasta las letras).
El puntillismo les permite que la superficie vibre. (Baia > niña que corre en un balcón > 1921) Teselas cuadradas, compactas tienen la posibilidad de dar la sensación de que una superficie al no ser contínua de color hace que vibre más y acentúe la sensación de movimiento. También una razón cultural: De los movimientos anteriores el neoimpresionismo y puntillismo tuvo bastante eco en Italia dando lugar al Divisionismo, la versión italiana del mismo. Parecía una concesión a la vanguardia italiana.
De los alemanes toman un cierto carácter reivindicativo, la viveza del color.
Pero la seña de identidad es la existencia del estudio del desarrollo del movimiento en su acción y consecución. La manera que tienen de representarlo es nuevo, ya hubo ésto en pintura romántica y escultura barroca, NO SENSACIÓN DE MOVIMIENTO, DESARROLLO DEL MOVIMIENTO. (Goya > Fusilamientos dos de mayo > secuencia narrativa del movimiento en un mismo cuadro) No es lo mismo el desarrollo de una acción y el desarrollo de un movimiento. Les obsesiona ese desarrollo aunque no sean los primeros. Por eso adoptan técnicas de mov anteriores en función de que les parezcan más o menos útiles. Pero no hacen puntillismo, ni cubismo, solo recogen el recurso, no la manera de hacer. Solo en función del interés representativo.
Situación contradictoria representar en un plano bidimensional de algo 3D en movimiento.
Es evidente que tenemos un paso más en la ruptura con la idea del cuadro-ventana abierta a la realidad. No tratan de representar todo ni una selección, sino que tratan de recoger el conjunto, no solo un elemento. Tratan de que el cuadro haga una síntesis para el espectador, "El cuadro debe de ser la síntesis entre aquello que se recuerda y aquello que se ve" Manifiesto de la Pintura futurista.
Semana que viene: No va a pedir textos sobre los Movimientos de Vanguardia rusos pero hará preguntas en clase sobre ello.
MOVIMIENTO RELATIVO Y MOVIMIENTO INMANENTE EN LA PINTURA FUTURISTA: Dos corrientes complementarias.
Russolo > Dinamismo de un coche > 1921 > Inmanente: Movimiento de los objetos en el espacio que afecta al estacio. Se interprenetran. Chocan unas fuerzas dinámicas con otras. El espacio no es estático porque el coche se mueve sobre él y lo rompe. (Carrá > Los funerales del anarquista Galli) (La construcciñon de la ciudad que emerge > Boccioni) No hay una secuencia de movimiento, tenemos la conjunción de lo que afecta al movimiento al objeto con lo que afecta al movimiento de lo que le circunda. El paso del automóvil descompone la luz, descompone la composición del espacio.
Dinamismo de perro > Relativo: El movimiento fáctico de un objeto. El mov de hecho. Un fondo estable, que hace alusión al suelo y tenemos conciencia de que se mueve el objeto. Se transcribe mediante una sucesión sintética de planos sucesivos cristalinos. En la imagen se nos sintetizan distintas fases del movimiento. El objeto se mueve y es espacio está estático. Se relaciona con Marey. El objeto se mueve pero no ocurre nada alrededor.
Cuando es un paisaje, no hay un objeto, por lo tanto no hablaríamos de movimiento inminente o relativo. Pero aún así, sería inminente en caso de tener que elegir.
Boccioni > Los adioses.
Severini > Bailarina azul > 1912 > Todos los recursos: Color del expresionismo, puntillismo, fragmentación del plano del cubismo, cristalización, etc.
Siendo un movimiento que quiere inspirarse en el mundo de la máquina, no tienen ningún interés científico. Ni tan siquiera un análisis científico del movimiento. En los años 13 parece un intento de sistemización (Balla > Compenetración iridiscente. Estudio de luz > 1913) Intención de racionalizar. Influencia de Malevick. El año 13 es un año muy interesante para estudiar dentro de las vanguardias.
Carra > Desarrollo atmosférico > 1914 > Ruido visual. Experimentación. Onomatopeya.
Carra > Manifestacion intervencionista > 1914 > Uso del collage como un recurso más tomado del Cubismo, pero los elementos elegidos no sirven para hablar del objeto que se está representando, sino que toma elementos y los pega. No ayuda al espectador a acercarse a la realidad.
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