(se desarrolla en la primera mitad del siglo XIX)
- Los temas proceden únicamente de la realidad. Rompen con la jerarquía académica. Es importante la aparición de la fotografía, aparece en 1816 o 19. Pero que se da a conocer el 15 de junio de 1839. Tener encuentra que la fotografía va a tener mucha influencia en la pintura. Que va a dejar a lado los elementos previos, tomar apuntes, hacer bocetos, captar las luces etc. Permite por lo tanto captar claramente con precisión cosas que antes no se había percibido como el movimiento, la lluvia los efectos de nieve. En ese sentido es una herramienta muy útil pero al mismo tiempo tienen un punto negativo, elimina campos de trabajo para los pintores, la pintura topográfica, el que pudiéramos llamar la pintura de crónica. Pero sobre todo va a plantear un debate que es el siguiente ¿que sentido tiene seguir pintando sobre la realidad si existe un medio mecánico capaz de reproducir la realidad mas fielmente?
Se dan dos respuestas: Eludir el problema, la pintura es otra cosa la fotografía es una creación espiritual, la pintura puede representar el mundo interior de los sentimientos, el mundo simbólico que la fotografía no puede representar. Los pintores que adopten este punto de vista van a crear una pintura subjetiva.
Otros deciden analizar reflexionar sobre los medios pictóricos, sobre el proceso pictórico, (medio pictóricos: el plano, el punto, la línea, el color y la forma), y piensan sobre la superficie, las formas. Y comienza una reflexión de corte científico sobre el valor de la materia.
La fotografía cambia completamente la percepción de la representación de la pintura. La libertad del artista significa dejarle sin protección.
- Cualquier realidad puede ser objeto de la pintura.
- No hay ninguna intención de transcendencia
- Importancia de lo cotidiano y de los personajes anónimos fundamentalmente trabajadores.
- El paisaje es el tema preferente. Observación de los aspectos mudables de la naturaleza.
- Atención a la vida en el campo: personajes y costumbres.
- Técnicamente siguen la estela del romanticismo.
Courbet: El origen del mundo (1866) 55X46
Leonardo da Vinci Leda
Manet: Olympia (1863)
Tiziano: Venus de Urbino (anterior a 1538)
Manet: Estación.
Manet: Baile en el jardín de la Tullerías.
No se pinta lo que se ve, se pinta lo que se sabe, ha seleccionado como un encuadre fotográfico, no hay un esquema de composición previa la pintura capta lo de una escena. En su momento son rupturas, formas nuevas de encuadre, formas nuevas de la estructura convencional.
Los componentes básicos de la estructura clásica son: La unidad de acción, unidad de tiempo y unidad de lugar, y en pintura son la proporción, la perspectiva y la composición.
Manet. Un bar de Folies Bergère.
La primera iluminación de una ciudad es de 1900.
ALGUNOS MOVIMIENTOS DENTRO DEL XIX:
PRERAFAELISMO.
Mezcla entre el realismo y pintura que tiene mensaje. Es un movimiento que surge en Inglaterra.
Enorme carga simbólica Rossetti: La adolescencia de Maria.
SIMBOLISMO
Gustave Moreau Júpiter y Sémele 1895. Es una obra muy tardía pero no deja de ser realista. Esta es la rama de los que en la pregunta decidieron pasar y hacer obras mas realistas.
MODERNISMO.
Antonio Gaudí: Casa Batlló.
Todo el modernismo es simbolista.
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